27/04/2026/Lcdo. Victor Gomez, El Crepuscular/
A casi cuatro décadas de su estreno en Japón, la cinta de 1986 de Grouper Production vuelve a ser tendencia como la pieza de culto que definió el lenguaje visual del Reino Champiñón.
Mientras el mundo celebra las nuevas producciones digitales de Nintendo, los historiadores del cine y fanáticos del «retro-gaming» han vuelto la mirada hacia 1986. «Super Mario Bros: ¡El gran rescate a la Princesa Peach!» no solo fue la primera película animada del fontanero, sino un experimento visual audaz que rompió esquemas en una época donde los videojuegos apenas eran píxeles en una pantalla.
Dirigida por Masami Hata, la película tomó rumbos creativos que hoy parecen sorprendentes. La historia comienza cuando Mario está jugando a su Famicom y, de repente, la Princesa Peach sale de la televisión pidiendo ayuda, seguida de cerca por el Rey Koopa (Bowser).
Fue de las primeras películas en utilizar un «product placement» masivo, con referencias directas a marcas de ramen y dulces japoneses de la época.
Aunque durante años solo estuvo disponible en copias de VHS de baja calidad en Japón, el trabajo de comunidades de fans y restauradores ha permitido que hoy podamos disfrutar de versiones en 4K remasterizadas a partir de los negativos originales de 16mm.
«Es una ventana a una era de libertad creativa absoluta, donde Nintendo aún estaba descubriendo quiénes eran Mario y Luigi», señalan críticos de cine de animación.
¿Por qué verla hoy?
Para el lector de hoy, esta película es una pieza de museo vibrante. Ver a Mario enfrentarse a un Bowser con un diseño mucho más «kaidju» (monstruo gigante) y escuchar la banda sonora original de los 80 es una experiencia obligatoria para entender por qué este personaje se convirtió en el icono cultural que es hoy.
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