14/11/2026/Lcdo. Víctor Gómez, CNP 22.123
Con apenas 23 años, la creadora larense superó a pesos pesados de la industria latina para alzarse con el gramófono dorado. Esta es la historia de cómo una pandemia, un consejo paternal y el rigor del Conservatorio Vicente Emilio Sojo transformaron una proyectada carrera de negocios en Londres en la pluma detrás de los mayores éxitos de KATSEYE, Becky G, J Balvin y Kany García.
La noche del jueves 12 de noviembre marcó un antes y un después para la música contemporánea hecha por venezolanos. Cuando la Academia Latina de la Grabación anunció a Sara Schell como ganadora del Latin Grammy en la categoría Compositor del Año, no solo se premió una racha impecable de éxitos radiales, sino que se coronó el ascenso meteórico de una debutante que, a sus 23 años, logró imponerse en una terna dominada por auténticos titanes de la industria.
En esa misma categoría competían nombres que suman décadas de trayectoria y vitrinas repletas de estatuillas, como el multipremiado Edgar Barrera (con 82 nominaciones y 29 gramófonos en su haber, además de haber ganado el galardón los tres años anteriores), Yoel Henríquez (23 nominaciones y tres victorias), Iván Gámez y Jenni Mosello. Schell, sin embargo, no solo se llevó el premio mayor de la composición, sino que además celebró una segunda nominación a Mejor Canción Pop por coescribir el emotivo tema «A la niña que fui», interpretado por la puertorriqueña Kany García.
Pero el triunfo en Las Vegas es apenas el capítulo más visible de una historia que comenzó mucho más lejos de las alfombras rojas, específicamente en las aulas de música de Barquisimeto, estado Lara, y que estuvo a punto de tomar un rumbo completamente distinto.
El giro del destino en 2020 y la apuesta de un padre
En 2020, al graduarse de bachillerato en Venezuela, el plan de vida de Sara Schell parecía trazado con precisión ejecutiva: mudarse a Londres para estudiar negocios. Aunque la música siempre había sido su pasión, en su entorno cercano no conocía referentes que vivieran exclusivamente de componer canciones, por lo que asumía que una carrera universitaria tradicional era el único camino seguro para salir adelante.
Sin embargo, el estallido de la pandemia paralizó las universidades del mundo y obligó a su familia a trasladarse a México. En medio del encierro global, el destino intervino a través de la voz de su padre. Él, que en su juventud había destacado en la música y el deporte pero fue obligado por su propio padre a elegir una profesión convencional, decidió romper el ciclo con su hija. «Intenta lo que siempre te ha gustado, dale dos años», le aconsejó.
Con ese voto de confianza y sin aulas universitarias abiertas, Schell abrió una ventana digital al mundo. Comenzó a subir covers en Instagram, conectó con otros creadores a través de la pantalla y transformó las sesiones por Zoom en su primer laboratorio de composición internacional.
La disciplina del violonchelo y el desamor como terapia
El oído privilegiado que hoy seduce a las grandes disqueras no nació por azar. A los cuatro años de edad, Schell inició su formación académica en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo de Barquisimeto, institución emblemática vinculada a El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Allí ejecutó el violonchelo durante una década, experiencia que la llevó a representar al país en giras por Perú y Estados Unidos, complementando su formación con estudios de piano y canto.
Su debut como autora llegó a los 15 años con «Sin ti o contigo», una melodía que la despertó de madrugada tras una ruptura adolescente y que escribió a escondidas en el baño para no hacer ruido. Aquella primera descarga emocional le reveló una verdad que hoy define su oficio: escribir canciones funciona como la mejor terapia frente a las heridas del corazón.
El salto a Miami y una lista de éxitos globales
El punto de inflexión profesional ocurrió en 2024 durante un viaje relámpago a Miami. Armándose únicamente con una maqueta de demos y el dato vago de que debía contactar a un ejecutivo llamado «Ben», Schell se sumergió en jornadas maratónicas de hasta tres sesiones de composición diarias. Su talento llamó rápidamente la atención de Nir Seroussi, alto ejecutivo de Interscope, quien tras escuchar sus maquetas le presentó a Ben Tischker (de Wide Eyed Entertainment), el mismo «Ben» que ella buscaba y quien hoy maneja su carrera.
A partir de ese encuentro, la pluma de la barquisimetana se volvió omnipresente en las listas de popularidad globales:
El debut regional: Su primera gran colocación fue «PXTXS», interpretada por Fuerza Regida. Concebida originalmente como un bolero crudo sobre el desamor y los excesos, la canción fue adaptada al formato regional mexicano convirtiéndose en un fenómeno de audiencia.
El fenómeno pop internacional: Cuando le pidieron escribir un puente en español para el grupo femenino KATSEYE, envió dos propuestas en tiempo récord. Dos meses después, el tema «Gabriela» escalaba hasta el puesto número 21 del Billboard Hot 100, sorprendiendo incluso a la propia autora por el alcance masivo del sencillo.
Versatilidad sin fronteras: Su catálogo acreditado por la Academia incluye también «Si te vas» de J Balvin y Jay Wheeler (número 1 en Latin Airplay), «Mercedes» de Becky G y Óscar Maydon (número 1 en Regional Mexican Airplay), «Ojos verdes» de Nicki Nicole (número 1 en Argentina), «Ahí estabas tú» y «Barco de papel» de Fonseca,«Vas a quedarte» de Diego Torres y Manuel Carrasco, y el contagioso «Bendito» junto a sus compatriotas de Rawayana.
Intuición en el estudio y fidelidad a su vocación
Quienes trabajan con ella coinciden en señalar su capacidad casi telepática para leer las emociones del artista que tiene enfrente. La propia Kany García relató cómo, al sentarse a componer sin una idea fija, fue Schell quien le propuso escribirle una carta musical a su «niña interior», dando origen a «A la niña que fui», un tema que tocó exactamente la fibra del proyecto discográfico de la cantautora borinqueña sin que nadie se lo hubiera advertido previamente.
Firmada actualmente con MPub y Wide Eyed Publishing, y aunque ha hecho apariciones puntuales como voz invitada junto a artistas como LAGOS, Sistek y Gonza Silva, Sara Schell tiene clara su brújula: su verdadero llamado no está en el protagonismo de los escenarios como solista, sino en la magia silenciosa de escribir historias para que otros las canten.
La mañana en que se anunciaron las nominaciones al Latin Grammy, el agotamiento de una larga jornada en el estudio la venció al punto de olvidar programar su alarma. Fue la llamada telefónica de su amigo y también nominado, el productor venezolano Héctor Mazzarri, la que la despertó con la noticia que confirmaba la intuición de su padre años atrás.
Hoy, con el gramófono dorado en sus manos y el mundo musical atento a su próximo paso, esta joven de Barquisimeto solo conserva un sueño pendiente en su libreta de deseos: sentarse algún día frente a un piano para escribir una canción junto a Franco De Vita, el maestro venezolano cuya música llenaba la casa de sus abuelos cuando apenas soñaba con notas de violonchelo.
Deja una respuesta